주제·대본·참고 이미지를 입력하면 AI 감독이 이야기 전체의 메시지와 감정선을 먼저 파악합니다.
그 맥락을 기준으로 등장인물, 장면의 목적, 대사, 카메라 연출과 시각적 연속성을 설계하고,
각 장면을 직접 확인·수정·승인하며 하나의 완성된 영상으로 만듭니다.
하나의 그림을 만드는 도구가 아니라, 이야기의 시작과 끝을 함께 설계하는 제작 스튜디오입니다.
AI가 전체 시놉시스와 대본을 먼저 이해한 뒤, 각 장면이 전체 메시지와 감정선에서 어떤 역할을 하는지 고려해 스토리보드를 설계합니다.
드라마·광고·다큐·나레이션·민담 등 콘텐츠 성격에 맞춰 구성합니다. 초안을 본 뒤 수정 요청을 남기면 기존의 장점은 유지하고 전체 기획을 다시 정리합니다.
사람·동물·상품·장소·로고·스타일 무드를 구분하고, 이미지별 핵심 정보를 기획·대사·캐스팅·장면 연출에 알맞게 활용합니다.
대표 이미지와 설정을 장면별 참조 기준으로 사용해, 반복 등장하는 인물의 외모·복장과 제품·소재의 시각적 정체성이 흐트러지지 않도록 관리합니다.
한글 장면 설명, 시각 프롬프트, 대사·독백, 장면 전환 방식과 참고 자료를 씬별로 확인하고 생성 전에 직접 수정할 수 있습니다.
장면을 캐릭터 참조로 새롭게 시작하거나, 이전 장면의 마지막 프레임에서 자연스럽게 이어지도록 설정해 컷 사이의 시각적 단절을 줄입니다.
영상 제작 전 첫 프레임과 프롬프트를 먼저 확인합니다. 수정 요청을 반영해 다시 만든 뒤 사용자가 승인해야 장면 제작이 시작됩니다.
장면의 목적과 캐릭터 관계에 맞는 대사와 나레이션을 구성합니다. 장면별 문장을 직접 다듬어 전체 영상의 텐션과 감정 호흡을 조절할 수 있습니다.
캐릭터, 상품, 배경, 스타일 기준 이미지를 보관함에 저장하고 다시 불러옵니다. 에피소드가 바뀌어도 시리즈의 고유한 세계관을 이어갈 수 있습니다.
필요한 장면만 개별 제작하거나 다시 만들고, 확정된 스토리보드를 순서대로 자동 제작할 수 있습니다. 필요한 곳에만 시간과 비용을 사용합니다.
실사·애니메이션·3D·시네마틱·민담 등 작품의 성격에 맞는 시각 언어를 선택하고, 가로·세로 화면에 맞춰 처음부터 일관된 미술 방향으로 연출합니다.
완성된 장면을 하나의 영상으로 조합하고 최종 결과물을 만듭니다. 작업 내용은 프로젝트에 저장되어 언제든 불러와 수정과 후속 제작을 이어갑니다.
AI가 먼저 제안하고, 사용자가 확인하고, 승인된 장면만 영상으로 완성합니다.
장르·화면 비율·스타일·장면 구성을 설정하고 주제, 대본, 시놉시스와 참고 자료를 입력합니다.
전체 메시지, 등장인물·소재 설정, 장면별 역할과 참고 이미지 활용 계획을 검토하고 수정 요청을 반영합니다.
대표 캐릭터·소재를 확정하고 장면별 연출, 대사, 새로운 컷·연속 컷 설정과 첫 시작 이미지를 확인합니다.
장면을 개별 또는 순차적으로 제작하고, 필요한 컷만 재생성한 뒤 승인된 결과를 하나의 완성 영상으로 렌더링합니다.
대본의 메시지를 잃지 않고, 인물과 공간의 흐름을 이어가며
당신이 상상한 장면을 하나의 완성된 작품으로 만드세요.